好莱坞用数字技术逆转死亡,将我们进一步推向虚幻
2022-05-20 点击量:
by Morgan Leigh Davies



随着好莱坞永远沉迷于数字特效的可能性,减少演员的年龄(或让其他人起死回生)坚定地将我们置于一个怪异的(超真实的)十字路口。


在CinemaCon的发布会上,迪士尼的高管们放映了即将上映的《狮子王》重拍版的逼真镜头,给人留下了深刻印象。《狮子王》只是迪士尼经典动画电影“真人翻拍”系列的最新一部,其中包括《丛林之书》(2016)和《美女与野兽》(2017)。《狮子王》几乎没有“真人”表演。导演乔恩·费儒(Jon Favreau)并没有与活生生的狮子和鬣狗争吵,而是从数字世界创造了它们。



费儒对复杂的数字特效技术并不陌生:他之前的翻拍电影《丛林之书》(The Jungle Book)发生在茂密的印度丛林中,但拍摄地点是洛杉矶市中心的一个仓库。这部电影的绝大部分画面都是电脑合成的,但费儒说制作团队“把这部电影当成动画电影”来处理,做的事情“就像拍动画电影一样”。尽管《狮子王》与《奇幻森林》不同,是完全由电脑生成的,但娱乐新闻媒体毫不意外地将其描述为又一部“真人”翻拍电影。


费儒和迪士尼为这些翻拍影片选择的照片实景动画风格,只是目前好莱坞对数字特效技术的关注的一个例子。早期,记者和演员们担心,《指环王》中展示的动作捕捉技术,后来在《阿凡达》中得到了完善,会使演员的肢体表演过时。


不过,虽然动作捕捉技术在不断发展,但它只是好莱坞更大数字特效领域的一个组成部分,还包括迪士尼翻拍电影中采用的照片真实动画,以及越来越普遍的演员数码老化技术。总之,这些技术代表了对现实完美数字化再创造的追求;相反,他们创造了一种数码的神秘,现在已经遍及大片(甚至一些独立电影)。


当前数字特效技术的进步可以追溯到另一种艺术媒介的早期发展,这种艺术媒介至今仍对电影产生着重大影响:绘画。14和15世纪的意大利画家开创了将永远改变媒质的新技术,引入了线性透视和真实的光线渲染。很快,中世纪盛极一时的二维象征性艺术似乎过时了,因为文艺复兴时期的绘画有了新的深度和现实主义。


电影视觉效果目前处于复兴时期。要召唤出《丛林之书》中的动物或《人猿星球》的人猿,所需要的技能是不可否认的,有时令人敬畏。在某些情况下,比如在《人猿星球》(Planet of the Apes)电影中,它是讲述一个故事的必要和有用的工具。但在许多其他情况下,这种令人印象深刻的技术之所以被使用,不是因为它是叙述上的必要,而是因为它是可用的。


最近关于去衰老的演员——甚至是使他们从死里复活——的发展令人深感不安,最彻底地体现了这一令人沮丧的趋势。在最近的几部大片中,包括《美国队长3:内战》和《银翼杀手2049》,都有高龄演员出演。但没有哪部电影像《星球大战:侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars)那样受到如此多的关注。在这部电影中,年轻版本的凯丽·费雪(Carrie Fisher)继续扮演莱娅公主(Princess Leia),还有1994年去世的彼得·库欣(Peter Cushing)的数字鬼魂,继续扮演塔金酋长(Grand Moff Tarkin)。(后一个角色实际上是在现场扮演的,由盖伊·亨利(Guy Henry)配音。)这两个角色都不像人类;相反,它们是令人不安的数字拟像,偏离了《侠盗一号》想要讲述的故事。


这并没有阻止马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)饰演《爱尔兰人》(The Irishman)。这部酝酿已久的电影以反衰老技术为主要特色,将罗伯特·德尼罗(Robert DeNiro)、阿尔·帕西诺(Al Pacino)和乔·佩西(Joe Pesci)塑造成年轻时的自己。有很多演员都可以扮演这些公认的泰坦尼克号演员的年轻版本,但是斯科塞斯决定让他们去年龄化。


不像《人猿星球》和《指环王》需要用CGI技术来表现突出的非人类角色,这些最近的电影实际上并不需要昂贵而费力的技术来让明星去衰老。“去老”的支持者认为,与双选演员相比,技术让观众更容易与角色保持情感联系,但这个观点很快就被一个世纪以来的电影先例证明是错误的。


尽管如此,去衰老的过程已经获得了“现实”的光泽。按照这种逻辑,让德尼罗去衰老比简单地让一个年轻的演员来代替他的位置更“真实”。同样,《狮子王》的实景动画也比原版的象征性、二维动画更“真实”。但即使是最有说服力的数字动画或动作捕捉也无法达到真实的效果。尽管动作捕捉技术取得了巨大的进步,计算机还不能令人信服地复活死者,或者穿越时间,而且观众也不可能忘记变老的演员是数字创造,或者他们正在观看的狮子不是活物。


对于演员们会在数字技术进步面前半途而废的担忧已经基本平息。但演员们已经被好莱坞对数字完美的不懈追求所同化。工作室试图通过逼真的动画和去老化来重现的“现实”与真实的生活体验没有多少相似之处。相反,它代表了一种努力,去创造一种柏拉图式的理想,把现实降到最小的工程细节上。


现在流行的照片真实的动画风格最终并不比使迪斯尼经典闻名的2d动画更“真实”,就像人文主义文艺复兴时期的绘画并不比它们具有象征意义的中世纪前辈更“真实”一样。实景动画只是代表了一种不同的、不那么有趣的理想。正如许多评论人士所观察到的那样,迪士尼动画人物的原始2d版本要比逼真的真人版更具表现力:例如,逼真的烛台很难传达人类情感。


数字动画师可能会永远追求完美,但艺术史是鼓舞人心的。在文艺复兴之后,现实主义绘画达到了顶峰,西方艺术开始变得怪异,而这种怪异最终导致了许多迪斯尼最伟大的动画电影。


希望好莱坞能借鉴前辈的做法,尽快将数字特效动画向一个不同的、不那么逼真的方向发展。



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