对于流行歌星来说，保持在公众的视线中意味着不断地在社交场合、播放列表、舞台上脱颖而出，等等。但在限制流行病蔓延成为常态的一年里，许多艺术家不得不找到新的方式来接触世界各地的粉丝——有时达到令人瞠目的程度。

在过去的12个月里，在明星云集的直播和创新的虚拟表演中，Epic Records的艺术家麦迪逊·比尔发布了可能是迄今为止对音乐家最逼真的描绘。麦迪逊啤酒沉浸式现实音乐会体验(Madison Beer Immersive Reality Concert Experience)在TikTok LIVE上首次亮相，现在广泛应用于YouTube、VR平台和更多平台。这表明，当艺术家将实时渲染和虚拟制作置于自己的视野中时，一个想法可以走多远。

麦迪逊的超现实数字化身是这场音乐会的核心，而这在现实生活中是不可能重现的。索尼音乐娱乐公司(Sony Music Entertainment)和威瑞森(Verizon)与麦迪逊合作，对纽约索尼厅(Sony Hall)的场地进行了全面的改造，并以一个大牌艺人的所有生产价值，呈现了她的热门歌曲的合集。只有音乐会是完全虚拟的——除了驱动体验的音乐和表演。

对于寻求与观众建立联系的创造性冒险的艺术家来说，虚拟可能是一件好事。虽然大多数音乐会受到现实生活的限制，但虚拟音乐会可以是艺术家想要的任何形式，让他们有能力塑造粉丝体验，实现比现实生活更高层次的幻想概念。麦迪逊啤酒(Madison Beer)的沉浸式现实音乐会体验(Immersive Reality Concert Experience)采用了这一理念，并将其付诸实践，将一段内容变成了一种跨媒体活动，可以让从YouTube到VR的粉丝们兴奋不已。

尽管3D技术给了他们足够的空间，但由Sony Immersive Music Studios、Magnopus、Gauge Theory Creative和hyperreal领导的制作团队仍然认为保持一种现实主义的价值。

索尼沉浸式音乐工作室负责人布拉德•斯帕尔表示:“当我们从一张空白画布开始时，我们的创意目标是通过对真实场地和真实艺术家的逼真再现，构建一个虚拟音乐会，但也要有足够的魔力来重新想象音乐会体验本身。”

Magnopus的联合创始人亚历克斯·亨宁(Alex Henning)说:“你可以从一些在现实环境中完全合理的东西开始，因为这样才能让你的粉丝投入其中，接受体验。”“一旦你让他们迷上了真相的核心，你就开始在它的基础上加上幻想。你越能完成前者，你就越能从后者中获得惊喜。”